中国花鸟画自五代徐熙开创写意花鸟之先河以来，写意花鸟画就以其独特的艺术语言表达着各个时代画家的思想感情。

　　将个人感情移情于拟物化的创作，让自然界的生灵在画家笔下自然流露出话外的人生哲理，托喻人生社会深刻的思想内涵，这是魏怀亮先生在花鸟画创作中所探索和追求的艺术境界。

　　魏怀亮生长在太行山下，从小并受到剪纸工艺等民间艺术的熏陶，后又与绘画结下了不解之缘。湖南师大美术系学习毕业后，他潜心研习朱耷、石涛、吴昌硕、齐白石等艺术前辈的传统技法和创作思想，并对相关学科进行了广泛涉猎，取得了令人瞩目的成绩。1997年12月6日，中央电视台对他做了专题人物介绍，并评赞其作品“以其丰富的人生哲理独树一帜”。同年底，《湖南省首届花鸟画大展》金奖桂冠被这位军旅画家一举摘走。1998年他又被评为湖南中青年美术家十杰，从此，名家荟萃的湖南书画界对他不再陌生。

　　魏怀亮，河北平山人，1960年9月出生。现任湖南省画院副院长，中国美术家协会会员，湖南美术家协会理事，湖南美术家协会中国画(水墨)艺术委员会主任，国家二级美术师。多年来他一直致力于中国画的创作与研究，作品多次参加全国美术作品展览并获奖。

　　“中得心源”，大胆突破固有樊篱和传统约束，摆脱古老的心理框架，使中国花鸟与现代文明情愫血乳交融，以凸兀自然生命美的奥秘，这是中国当代花鸟画家们的重任。

　　魏怀亮钟情于自然界一切有生命意蕴的生灵。为了创作鸟在冬天活动的作品，他利用回河北老家的机会，在雪地里一蹲就是一天。他常去花鸟市场捕捉鸟儿瞬间的喜怒哀乐，并将自己独特的生命体验和感悟融注于这些花鸟虫鱼的艺术创作之中。他说：“艺术生命原本是人与自然默契相融的心灵体验，高尚的艺术又必定是人格、心灵与自然物象的和谐统一。”

　　“言在耳目之内，情寄八荒之表” (钟嵘《诗品》)。读其心作，我们不难破译画家体察自然与对人生深刻认识的灵性密码和他取类托喻及与之相近的心境与素养。在哲学提炼与主观创意上，魏怀亮善于把客观事物的色彩物象转化为黑白画面。它常常主以笔，摄其墨，取其神，达其意，一挥而就。其简练概括、独到的留白处理，寓意深远，高雅脱俗。

　　他认为，水墨画素以为绚，不加粉黛，胜于色彩，也能达到相当高的境界。以花鸟作为艺术创作的情感载体和审美需求，八大山人、齐白石等艺术前辈的作品已臻完美。“感古今之灵气，得天地之造化”。传统既要继承更要超越，才能使“来源于生活又高于生活”的花鸟画创作在思想内涵、哲学观察等方面创造一个崭新的艺术境界，创造属于自己个性特点的艺术语言。

　　魏怀亮深知，写意画落墨淋漓、造型简括，但还存在其局限性，要想满足花鸟画创作的需要，必须在高层次的立意和形式风格上下功夫。它的作品每每肇自心灵顿悟，非有独特感受从不轻易动笔。因此其作画，一旦思虑有得，便神不游移，落墨从容，即有心之妙品问之于案纸，那种清新淡泊、纯朴天然，无不蕴藏着大自然的生机和生命哲理。

　　1996年秋，魏怀亮创作了一幅题为《望穿秋水》的作品，画面上一只鸳鸯在秋水浩淼的江边举目张望，托鸟言情，以鸟度人，正是祖国人民盼望香港早日回归祖国母亲怀抱的精心之作。读作品《雪停了》，观者看到的不仅是一只挺立于房顶上的八哥和宁静而深邃的天空，更使人向往纯洁的生活空间和纤尘不染的生存环境。而《伺机》，作品中一石一鸟，观其神察其形，却足以使人立时顿悟：“人生随时都有各种各样的机遇，只要你有足够的耐心和充分的准备”，成功就会属于你。

　　魏怀亮的故乡有一条无名小河，长长的河滩上无数的石头五彩斑斓，如鬼斧神工、煞是好看。在其家里，他用从故乡及全国各地捡来的石头装点着橱柜和书房，同时，他又从这些石纹的神奇造化中去拓展他的绘画空间。他自称太行山人，他对那里透着顽强生命力的一石一鸟充满炽情。他的许多作品，多是应用简洁的画面语言和水墨造型加以更生动的提炼，丰富耐读，他的部分佳作，备受中外行家的称道。

　　诚然，艺术之路需要更多虔诚勤奋的探索者。魏怀亮，我们期待着你在艺术探索的过程中，不断有新的收获。