要真正追求艺术，就必须静下心来读书，不断充实自己的学养。艺术创作需要真本事，好的艺术作品都是长期的文化积淀与现实生活情感体验的契合。

　　迎合市场、迎合传媒的应酬之作不是真正意义上的艺术创作，如果整天琢磨这事儿，整天琢磨如何把自己的画和名、和利挂起钩来，对于一个人的艺术生命而言实在是一种灾难，因为这与真正的艺术追求相距甚远。

　　现今画坛，新潮叠出，特别是青年画家之作品，追求个性，追求独特的艺术语言，追求独特性，这无疑是难能可贵的。但总有一种感觉，那就是“灵气有余，底韵不足”。静而思之，问题或原因无外乎两个：一是知识阅历不够，缺乏深厚的学养积淀;二是生活感受不足，缺少深入的生命体验。

　　艺术作品是传达艺术家思想的媒介和载体。每幅作品都不同程度地反映着艺术家的思想，艺术贵在独创、贵在求新。艺术作品要创新，关键是思想观念的更新，思想观念不更新，技法上再怎么求新，也不可能创作出新的东西来。

　　当今美术圈许多的新潮作品只是一种尝试而矣。究其原因，大多作品只是寻求材料上、技法上、笔墨上的创新，而思想跟不上。也就是说作品在思想上没新意，往往是越求“新”越不好。解决的办法只有一个：学习、学习、再学习，读书、读书、再读书。努力提高思想品格是创新的根本之所在。

　　通览当今的美术作品，就画面形象繁简而言，因过繁而失败的很多，因过简而失败的较少。这说明现今的画家，多不擅提炼生活。

　　像我等一般大众到博物馆走马观花地看一下展览陈列，注重的多是些稀奇的文物展品。请好的讲解员边讲边看，看到的则是透过展品所反映出的特定文化。

　　所谓艺术，实际上就是思想与技术的有机衔接。以画面的方式表现是美术，以声音的方式表现是音乐，以文字的方式表现是文学，以舞台形象的方式表现是戏曲……

　　孔庆东在谈到他的散文创作时讲到，要写好散文必须学会好好说话：忠实于自己的记忆，忠实于自己的情感。国画创作也是这样。要想使作品感动别人首先要能感动自己，要想感动自己必须要忠实于自己的情感。

　　古语云：“书为心画”、“ 画为心声”， 是说书画作品是艺术家个人心迹的自然流露。这也告诉我们：画画要少用手多用心，艺术创作不是客观物象的简单再现，而是画家思想学养的艺术表达。

　　艺术美的因子是在生活中孕育，在艺术家生命体验中成长的。脱离了生活感受和生命体验，艺术家的创作就失去了根基。

　　在我的故乡老农劝年轻人要认真耕作，经常讲的一句话是：“你囫囵地皮，地就囫囵你的肚皮。”这话很有哲理。其实艺术也是一样，你以什么样的态度对待生活，生活会以同样的态度对待你的艺术。

　　美术作品是画家种在观众心里的种子，只有在你付出真挚感情并被观众理解消化的时候，这颗种子才会在观众的心田里发芽。因此，画家应当把画画得让人容易看懂些。

　　当你感到自己画的似是而非的时候，观众看你的画肯定是似是而非的。

　　艺术是思想与情感在生活中的最佳衔接点。画家首先应该成为诗人，画画就是用线条和色彩写诗。

　　对于艺术创作而言，生活是土壤、灵感是种子、构思是花蕾。当你有了种子的时候不要把种子当花看，而要把它种到土壤里，让它发芽、长大。当你见到花蕾的时候，不要把花蕾当果实采摘，而要让它开花结果，长成熟。

　　美术作品与一般摄影作品最大的不同是美术作品中的形象是艺术家把对于自然的感受同自己思想融合起来的产物。而一般摄影作品中的形象仅有自然物象。

　　想象是艺术飞翔的翅膀，没有想象成份的作品必然是一览无余、索然无味的，也无法让观众的思想跟着作品的翅膀飞翔。

　　思想性是艺术作品的灵魂，没有思想性的作品犹如插在稻田里的稻草人。

　　不要看到什么就画什么，而要忘不掉什么再画什么。

　　越深入地品味生活，才能更简洁地反映生活。简洁是一种最高超的艺术技巧。

　　对于美术创作而言，不在于你画什么，而在于你怎么画。“怎么画”体现了你从什么样的视角去观察生活、认识生活、理解生活，体现了你对生活热爱和把握的程度。

　　任何美术作品都体现为一定的形式和内容，好的作品是内容与形式的完美结合，是以最个性化的语言十分自然地去阐释生活。

　　一部美术史就是一部美术发展的创新史。创新的含意就是不要把传统看成绝对的东西，因为传统是随时间地域的不同而不断改变的，今天的传统都是昨天的创新;今天的创新或许就是明天的传统。

　　艺术发展的历史和现实充分表明，哪一个民族和艺术家重视创新、善于创新，其艺术生命就充满活力，发展就快，就能屹立于世界艺术之林;哪一个民族和艺术家因循守旧，思想僵化，就会失去创造力，其艺术就难于发展，就会被历史所淹没。

　　对于艺术创作而言，宁要不成熟的技法，不要不成熟的思想;宁要不成熟的思想，不要不真切的情感。

　　在艺术与非艺术之间最容易混淆的一是书法艺术与写字;二是摄影艺术与照相。

　　艺术创作就像是雪后行路，最好是往没有人去过的地方走，这样才能留下你自己清晰的脚印。如果一时找不到没人去过的地方，则只能掂起脚找到他人未踩过的地方，这样也能留下你的脚印。但无论前者还是后者，这样走起来都很艰难，远没有踏着他人的脚印走起来方便，这就是创造的艰辛。

　　有人腰包鼓了把笔消遣，在纸上留下些痕迹，只因交了出版费、场地费就出画册、办展览。有批评家讨好其腰包称其为“著名”，有媒体充斥于耳地宣传其“著名”，其自己也就以为自己著名了。于是我们的艺术馆、展览馆、电视、报刊就步入了一个充满“著名画家”的时代。

　　写诗的“功夫在诗外”，画画的功夫在画外。但通过画内可以看到画外。往往从一幅画中就可以十分明确地看出作者的审美境界和全部学养。

　　艺术创作的过程就是画家认识和理解生活的过程。每一幅真正意义上的美术作品都应给人以美，因为好的艺术作品都钤着艺术家心灵的印记。

　　绘画技巧不可忽视。就像盖高楼大厦，有了图纸，有了材料，没有技巧，大厦依然建不起来。画画也是一样，有了生活，有了素材，有了主题，有了思想，没有好的技巧，就找不到合适的表现方式，也就不可能画出很好的画来。

　　作为画家，应把一切的形象都当作人来画。一棵树、一盆花、一块石头、一只鸟，都应让其像人一样有思想、有情感。

　　为了明确与集中，为了简洁与精炼，在画面的构成上必须要敢于大胆地取舍，尤其要敢于大胆地舍。

　　科学发展有两极化趋势，宏观以光年计，微观以纳米计。艺术的发展也一样，至少艺术创作的思维方式应是这样。

　　作品是传达思想感受的载体和媒介，要达到传达思想感受的目的，你的作品首先必须让人看得懂。

　　画家的眼光、头脑就像搜寻目标的雷达，要随时能把感觉到的、观察到的，或是与自己思想、想法吻合的目标捕捉住，并对感受较深的加以联想和想象，从而进一步创作出属于自己的新的艺术形象。

　　画家把握生活、理解生活的深度，具体表现在其作品的简洁与明确的程度上。

　　画家必须善于从司空见惯的形式后面去发现美的因子。

　　意境是画家思想感情与自然社会的巧妙衔接，其载体是意象。鲜活的意象只生长在生活的土壤里，生长在自然的环境下。

　　诗是画的灵魂，画是诗的语言。绘画语言丰富的人，总能以丰富生动简洁的线条和色彩表现生活。

　　最生动自然的美术语言是民间美术，比民间美术语言更自然的是儿童美术。美术家要尽可能地向民间美术学习，向儿童美术学习。

　　深遂的思想只有通过最简明的方式表现出来，才是最好的作品，正所谓“真佛只讲家常话”是也。

　　绘画的灵感是由学识积淀形成的思想与自然社会现象发生碰撞在脑际闪现的火花，这种火花必须及时捕捉，不然很快就会熄灭。

　　从某种意义上说，艺术家也是造物主，要努力使笔下的花、鸟、虫、鱼，山、水、树、石都会思想，都有喜怒哀乐，都有着像艺术家血统一样的人格修养和个性特征。

　　城郊写生见菜地种的五花八门，问其故，菜农答曰：这是自留地，想种啥就种啥，但物以稀为贵，要想卖好价钱，就得与他人种得不一样。画家创作何尝不是在种自留地，要种一块与人不同的自留地，种一块他人想种但种而不活的自留地，这就要有独到的思维视角，独有的表现题材，独特的表现方式。

　　“为人在若际若离之际，处事在有意无意之间”。艺术源于生活、高于生活，但艺术作品与观众也是一种若际若离的关系，太近、太远都难见其美。

　　没有不好的生活，只有不好的感受。没有不好的题材，只有不好的表达方式和表现技巧。

　　艺术是诗意的，生活是世俗的，艺术家应善于从世俗的生活中发现诗意。

　　技巧是对自然的模仿，思想是对生活的升华。一幅真正意义上的作品就是一次心灵与自然的约会。

　　个性是体现生命价值的基本元素，艺术作品没有了个性也便没有了生命。

　　人类依着自己的需要创造生活，艺术家依着人类生活的需要创造艺术。

　　独特的艺术风格是对自然社会生活现象有了美学意义上的新的独特的发现而形成的。

　　画画布局如将军布兵打仗，主题就是要打的目标，如何围绕目标安排兵力?哪是主攻?哪是助攻?没有统一的标准。但总的原则是能把目标拿下来就是合理的布局。

　　艺术作品示人的本意是思想，而不仅仅是色彩与笔墨。色彩与笔墨是一种表述语言，凡是属于画家自己的艺术语言，都是由其人格、学识与生活经验的不断积累而凝结成的。

　　老舍先生说过：“字没有高低贵贱之分，全在用得恰当与否”。绘画语言中的笔墨也是一样，是没有好坏高下之分的，全在用的恰当与否。把笔墨运用的恰到好处十分难得，“笔精墨妙”是一种难得的修养和境界。

　　今天的传统是过去不断创新的积累，今天的创新是过去传统的延续和发展，也可以说是明天的传统。过去的中国画艺术曾因不断创新而辉煌，今天的中国画艺术也因不断创新而发展。有学识的艺术家时刻都在不断地生活着、思索着、创造着。

　　用自己的真情去感受生活，用属于自己的艺术语言去表现生活，在自己的作品里给一切以生命的印记，给一切以鲜明的性格。

　　画家是用线条和色彩写诗的诗人，画家是用线条和色彩为大自然谱写韵律的歌者。

　　用自己的真情去感受生活，用属于自己的艺术语言去表现生活，在自己的作品里给一切以生命的印记，给一切以鲜明的性格。

　　画家是用线条和色彩为生活抒情的诗人，是用线条和色彩为大自然吟咏的歌者。

　　学他人不愿学的，想他人不敢想的，画他人不曾画的。

　　“动静无穷，变化无端，虚虚实实，自然而然。”此为香港武打片《太极神剑》的武功秘诀，亦可视为中国画创作之秘诀。

　　人们对艺术品的审美要求，不是一般的生活需求，他要求必须要能体现出艺术家的个性。这种个性也不像是一般商品的品牌，其个性背后深层的东西，是这种个性鲜明地体现着艺术家的全部学识和人格修养。

　　一个有成就的画家，他不仅在所表现题材的开掘上有独到的见解，同时在其艺术表现语言上，作品的形式风格上也有独到的探索。

　　民间美术是美的，因为他就“生活”在百姓的日常生活里。他的每一个形象，每一块色彩，都充满了浓郁的生活气息，都充满了十足的人情味，反映的是百性自己的生活，使广大的百姓感到无比的亲切。

　　农民画是艺术地反映农民生活的，所以农民喜欢;当今一些“新文人画”多是反映“新文人画家”自己生活圈内的小情小调的，所以作者生活圈之外的其他文人多不喜欢。“新文人画”要想让当今的文人喜欢，必须艺术地表现当今文人的主流生活，必须真切地表达当今文人的主流思想。

　　无论做什么，基本功很重要，没有基本功就没基础，但仅有基本功也是不够的。对运动员来说，身体素质是基本功，但仅有好的身体不一定能成为运动健将;对于画家来说，技巧是基本功，但仅有技巧不一定能出好的作品。

　　文人画贵在求理，要能用“画”的方式把“理”讲明白。深奥的道理要用通俗的方式去表现;宽泛的内容要用集中的物象去表达;抽象的理论要用具体的形象去展示。

　　国画艺术是触动心灵的艺术。好的作品是艺术家文化思想的一种延伸，是艺术家个性的一种独特展现。无论是写实还是写意，其关键是写心。只有写心，才能触动心灵。

　　中国画是一种写意的艺术。这种艺术是中国哲学、文学与美术有机嫁接而形成的一种文化精神层面的艺术。她既有深厚的文化底蕴，又有着浓厚的生活气息。好的中国画作品简洁而不简单，高雅而不清高，奇特而不怪诞，豪放而不颠狂，纯朴而不粗俗。

　　思想是艺术作品的灵魂，在艺术的百花园里难到还有比一株株鲜活的思想之花更美丽的吗?没有了。如果还有，那就是另一种思想。

　　艺术的高度体现思想的高度，思想的高度决定艺术的高度。

　　一个艺术家如果不善于从艺术发展史中吸取营养，就很难成为高明的艺术家;一个中国画艺术家如果不善于从艺术发展史中继承和发展本民族与世界其他民族创造的优秀艺术成果，就不可能成为顺应艺术发展规律的自觉的艺术家，也就不可能立足于世界民族艺术之林。

　　艺术作品要有个性特色，在精神层面上考虑是个哲学问题，蕴含着深刻的哲学道理。艺术作品的个性特色，集中地体现了艺术家把握自己命运和前途的哲学思维能力，作为艺术家要深刻地认识和把握作品的个性特色，就有必要在哲学层面上对作品的个性特色有一个深刻的认识。

　　画画与说话的道理是一样的，应力求简洁、概括，给人留下想象的空间。过满、太具体，都不会恰到好处。

　　学习是进步的加油站，素质是成功的奠基石，创新是艺术的主旋律。

　　真正意义上的艺术作品是艺术家生命脉搏的跳动与大自然本源所含的韵律的合弦。

　　好画是艺术家用思想把大自然本身美的音符串起来，谱成的美的乐章。

　　用自己的真情去感受生活，用属于自己的艺术语言去表现生活，在自己的作品里给一切以生命的印记，给一切以鲜明的性格。